Černá máma Bílá máma - Black Mama White Mama

Černá máma Bílá máma
Black Mama White Mama.jpg
Divadelní plakát
Režie:Eddie Romero
Produkovaný
ScénářH. R. Christian
Příběh
V hlavních rolích
Hudba odHarry Betts
KinematografieJusto Paulino
Upraveno uživatelemAsagani V. Pastor
Výroba
společnost
DistribuoványAmerické mezinárodní obrázky
Datum vydání
  • 19. ledna 1973 (1973-01-19)
Provozní doba
87 minut
Země
  • Spojené státy
  • Filipíny
JazykAngličtina
Rozpočet200 000,00 USD[1]
Pokladna1 milion USD (Nájemné v USA a Kanadě)[2]

Černá máma Bílá máma (také známý jako Ženy v řetězech) je 1973 ženy ve vězení režie Eddie Romero a hrát Pam Grier a Margaret Markov. Film má prvky blaxploitation.[3] Film byl také vydán jako Žhavé, tvrdé a zlé (Divadelní název ve Velké Británii).

Film byl údajně inspirován filmem z roku 1958 The Defiant Ones ve kterém Sidney Poitier a Tony Curtis jsou spoutáni dohromady podobně jako Grier a Markov. Tento film, který se odehrává v nespecifikované latinskoamerické zemi (dále jen „ostrov“), se natáčel na Filipínách pro rozpočtové účely.[4]

Spiknutí

Lee Daniels (přivedena do ženského vězení v tropické zemi, která se podobá umístění filmu na Filipínách)Pam Grier ) a Karen Brent (Margaret Markov ), prostitutka, respektive revolucionář, zadek a způsobí dostatek potíží, aby bylo nutné převést do vězení s maximální ostrahou. Během převodu jsou k sobě připoutáni řetězem, k velkému zděšení, a útok Kareniných povstaleckých přátel je osvobodil, i když stále připoutaný.

Film zachycuje boj páru o útěk z armády vedený kapitánem Cruzem (Eddie García ), který požádá o pomoc kovbojský gang vedený Rubenem (Sid Haig ). Dvojice má také konkurenční cíle: Lee získat zpět peníze, které vymohla od svého bývalého pasáka Vic Chenga (Vic Díaz ) a uprchnout lodí a Karen se včas setkat se svými dělostřeleckými spoji, aby se neobrátili na její povstalecké přátele.

Dvojice se konečně spojila, navzdory své počáteční nenávisti k sobě navzájem, až je nakonec osvobodil vůdce rebelů Ernesto (Zaldy Zshornack ). Film vrcholí násilnou přestřelkou s Chengovými a Rubenovými stoupenci (kteří jsou soupeři), Ernestovými partyzány a armádou.

Obsazení

Výroba

Film natočila společnost Four Associates Ltd., společnost John Ashley a Eddie Romero.[5] V prosinci 1972 ji získala společnost Americké mezinárodní obrázky.[6]

Film čerpá inspiraci z konceptu příběhu spojujícího černou a bílou postavu, který společně představil The Defiant Ones (1958). John Ashley říká, že film byl původně nazván Řetězy nenávisti a koupil léčbu od Jonathan Demme za 500 $.[7]

Hlavní herečky si také opakovaly role, které již dobře znaly. Pam Grier, který hraje Lee Daniels, natočil několik tropických vězeňských filmů, včetně The Big Doll House (1971), jeho pokračování bez pokračování Velká ptačí klec (1972) a Ženy v klecích (1971).[8][9]

Margaret Markov, který hraje Karen Brent, se objevil v Hot Box (1972), který byl také latinskoamerickým vězeňským filmem. Všechny tyto filmy byly natočeny na Filipínách v souladu s jejich nízkými rozpočty.[10] Pam Grier a Sid Haig se také objevují společně v jiném tropickém vězeňském filmu The Big Doll House (1971) a Grier, Haig, Vic Díaz a Andrés Centenera vystupují společně v pokračování Velká ptačí klec (1972), které byly oba natočeny na Filipínách. Grier a Margaret Markov také hrál proti sobě ve filmu z roku 1974 Aréna (aka Nahí válečníci).[4][11]

Film byl natočen ve stejné době jako The Twilight People.[7]

Několik Volkswagen Country Buggies jsou použity ve filmu; ty byly založeny na VW Brouk podvozek původně pro Australan trh. Country Buggy byl vyroben lokálně na Filipínách jako Sakbayan, s využitím elektráren VW pocházejících z Brazílie nebo Mexika.

Říká to Eddie Romero Sam Arkoff AIP mu zavolal během natáčení s tím, že je nešťastný z nedostatečného pokrytí. Romero požádal Arkoffa, aby se podíval na deníky a zjistil, zda existuje nějaké pokrytí, které považoval za nutné. Poté už o Arkoffovi nikdy neslyšel.[12]

Grier během natáčení filmu vážně onemocněl. „Bylo to tropické onemocnění, které získáte požitím, ať už z jídla, nebo z viru, který prochází pokožkou ve vodě,“ řekla. „Byli jsme v mnoha řekách, rýžových polích, kde jsou pijavice a bakterie. Takže to byla jen otázka času, než to prošlo řezem a do tvého mozku - a mohlo by tě to zabít.“ Byla v posteli měsíc s teplotou 105 stupňů. „Ztratil jsem vlasy, neviděl jsem, nemohl jsem chodit. Umíral jsem. Doktor mě trochu zmrazil, aby zabil buňku v mém mozku.“[13]

Lynn Borden říká, že také onemocněla během natáčení.[14]

Motivy

Feminismus a sexualita

Černá máma Bílá máma, navzdory své vykořisťovací povaze prochází Bechdelův test[Citace je zapotřebí ] a obsahuje témata posílení postavení žen. Vedení obou filmů jsou silné ženy. Karen Brent je partyzánská bojovníčka a Lee Daniels připravuje plán, jak se zbavit misogynistického pasáka Vica Chenga. Ačkoli je Karen jedinou ženou přítomnou v partyzánské síle, je pro jejich věc zásadní, protože je jediná, která má spojení s prodejci zbraní, a jediná, které tito prodejci důvěřují (Ernesto říká: „Její kontakty by nikdy předejte nám je. “). Také je vidět, jak střílí z pistole vedle Ernesta, vůdce partyzánů.[původní výzkum? ]

James Robert Parish a George H. Hill uvádějí, že Pam Grier je „fascinující směsicí pugnacity a ženskosti s velkou dávkou světem unaveného cynismu“.[4] navzdory, podle Boba McCanna, samotný film je „poněkud apatický“,[15] a síla obou žen zastínil většinu mužských postav.[Citace je zapotřebí ] Yvonne Sims uvádí, že „velmi rychle vyšlo najevo, že přítomnost Griera na obrazovce zastínila jednorozměrné role, které se zaměřovaly na její fyzické atributy a slabé dějové linie v produkcích AIP [American International Pictures]“.[16]

Pam Grierova postava Lee také uniká z jejího bývalého pasáka se 40 000 $ z jeho peněz, zatímco pasák a jeho stoupenci jsou všichni zabiti. Nejen to, ale když je dvojice sexuálně napadena Luisem ve své práci, která se v polovině filmu promítla, Lee ho ubodal k smrti. Kulturní kritik Nelson George poznamenává: „Pam Grierová byla kultovní osobností, kterou si pro své akční filmy, které lámou koule, dokonce osvojila řada feministek. Zůstává jednou z mála žen jakékoli barvy v historii amerického filmu, které pro ni nechaly vyvinout vozidla, která ne jen zdůraznil její fyzickou krásu, ale také její schopnost přijmout odplatu u mužů, kteří ji vyzvali. “[17] Proto „Grier ... přinesl na obrazovku novou postavu, která byla nápomocna při přetváření rolí pohlaví, zejména těch, které se týkaly dějů zaměřených na akci.“ (Simms)[16]

Černá síla

Černá máma Bílá máma obsahuje také prvky Black Power, protože byla vydána uprostřed éry Black Power.

Pomsta, kterou Lee Daniels dostane za svého bývalého pasáka, není nic jiného než Black Power a „rok 1973 byl prvním, kdy diváci viděli afroamerické ženy v rolích mimo službu.“[16]

Lee také nosí vlasy v afro. Jako "Killer Dame" (spolu s Tamara Dobson, Teresa Graves, Jean Bell, et al.), „Bylo to rozloučení se šátky, které nosila Mammy, a vlnité vlasy Exotického jiného, ​​a osvěžující a politický pozdrav pro ženu s přirozeným účesem podle vzoru [filmového vědce Cedrica Robinsona], od hrdinek občanských práv, jako je Angela Davis. “ Její samotné zobrazení akční hrdinky „navíc představovalo protiklad Mammy“.[16]

Na začátku filmu Lee odolává bílé matroně vězeňských lesbických pokroků, i když ví, že její život ve vězení bude mnohem jednodušší, pokud s ní bude spolupracovat. Karen, na druhé straně, se snadno poddává postupům matrony, aby nemusela pracovat v terénu, což více zatěžuje ostatní vězně. To Lee velmi rozčiluje, protože to považuje za sobecký tah. Ačkoli obě ženy hrají silné role, Lee je jedinečná v tom, že ji nikdy nenechá projít jedinou postavou. Film může být symbolický tím, že Lee je uveden jako první v názvu a titulcích. Konec také znamená, že její síla přesahovala Kareninu sílu.

V jiné scéně se o Black Power zmiňuje překvapivý zdroj Karen. Během boje s Lee o to, kterým směrem se vydat, zatímco je spoutána, vykřikne: „Snažíme se osvobodit tento ostrov. Kriste, ty jsi černý, rozumíš, že?“ Této myšlenkové linii se nevěnujeme dále, ale scénáristům (jedním z nich nebyl nikdo jiný než Jonathan Demme sám, který později získal Oscara za režii Mlčení jehňátek ), jasně vytvářeli spojení mezi revolučními akcemi, ke kterým dochází v Latinské Americe, a hnutím černé moci ve Spojených státech. Demme a Joseph Vila mohli odkazovat na řadu latinskoamerických revolucí, včetně revoluce černé moci v Trinidadu v roce 1970. Toto konkrétní spojení by dávalo velký smysl, protože v té době v Trinidadu nebyly zbraně „snadno dostupné“ ,[18] a hlavním bodem spiknutí tohoto filmu je, že partyzáni potřebují zbraně, aby uspěli, a Kareniny americké kontakty se zbraněmi jsou považovány za nezbytné pro jejich příčinu.

Uvolnění

Jedna reklama na film zahrnovala slogan „Kuřata v řetězech ... a nic společného, ​​jen hlad po 1 000 nocích bez muže!“[19]

Recepce

Pokladna

Ashley si vzpomíná, že byl nešťastný, když AIP chtěla změnit název na Černá máma Bílá máma. „[Bylo to] opravdu levé pole. Nestaral jsem se o to. Jak se ukázalo, byl to nejúspěšnější divadelní film, jaký jsem kdy udělal, pokud jde o tvrdé dolary v kapse.“[7]

Kritický

Film, stejně jako mnoho blaxploitation filmů, byl B-film vytvořený s nízkým rozpočtem a přijal protichůdné recenze.

„Tak špatné, že je to dobré,“ řekl Los Angeles Times.[20]

Odrůda Časopis uvedl, že „Výkony se pohybovaly od špatných po průměrné.“ Píše Josiah Howard Blaxploitation Cinema: Základní referenční příručka že film byl „živou a dobře odvedenou ženskou vězeňskou přízí“, ale že „nějak nikdy nezasáhne svou značku“, a to hlavně proto, že „tvůrci se jen málo distancují od unaveného triku ... mít spoutané klíčové postavy dohromady téměř po celé délce obrazu. “ Párování Pam Grierové a Margaret Markovové však bylo „hitem publika“,[21] jak se dobře hráli. Odrůda chválen Eddie García s tím, že „povstává nad materiálem pilným podhodnocováním“.[4]

„Ten film nebyl napůl špatný,“ přemýšlel Romero o několik let později. „Jsou tam scény, za které jsem se nestyděl. Ale některé z těch„ kultovních “filmů, Za Atlantidou a Ostrov nevěsty krve - nejhorší věci, jaké jsem kdy udělal. Ayy !!!! ... Pam Grier byl herní herec, se kterým jsem kdy pracoval. Byla ochotná udělat cokoli - skočit z útesu, cokoli. Mluvil bych s kaskadérkou a Pam řekla: „To můžu udělat.“ Ha! Byla velmi dobrá. A Margaret Markovová byla velmi dobrá. “[22]

Soundtrack

Soundtrack získal chválu. Howard komentuje: „Vynikající soundtrack okolní hudby Harryho Betta (k dispozici na CD) je mnohem propracovanější než film, pro který byl vytvořen.“[21]

  • Hlavní titul / jízda autobusem
  • Následuj mě
  • Den v troubě
  • Přepadení
  • Dívky opouštějí troubu
  • Zastávka
  • Policejní kontrolní bod
  • Luisova pracovní bouda
  • Krevní psi
  • Výzva a bitva
  • Ambush, Escape a Roundup
  • Závěrečné titulky[23]

Dědictví

Film se promítá v John Sayles film Osamělá hvězda (1996). Sayles řekl: „I ten [film] je o lidech různých ras, kteří jsou spoutáni, ať chtějí nebo ne.“[24]

Viz také

Reference

  1. ^ Lamont, John (1990). „Filmografie Johna Ashleye“. Zhutňovač odpadu (Volume 2 No. 5 ed.). str. 26.
  2. ^ "Big Rental Films of 1973", Odrůda, 9. ledna 1974, s. 60
  3. ^ Černá máma Bílá máma recenze na DVD Talk
  4. ^ A b C d Parish, James Robert. A George H. Hill. Black Action Films: Plots, Critiques, Casts and Credits for 235 Theatrical and Made-for-Television Releases. Jefferson, Severní Karolína: McFarland, 1989. Tisk.
  5. ^ Vagg, Stephen (prosinec 2019). „Peklo života: Devět životů Johna Ashleyho“. Diabolique Magazine.[trvalý mrtvý odkaz ]
  6. ^ Murphy, M. (2. prosince 1972). "FILMOVÝ HOVOR". Los Angeles Times. ProQuest  157121133.
  7. ^ A b C Lamont, John (1992). „The John Ashley Interview Part 2“. Zhutňovač odpadu (Volume 2 No. 6 ed.). str. 6.
  8. ^ Tuchman, M. (28. července 1974). „Nová dimenze žánru dívčích gangů“. Los Angeles Times. ProQuest  157528447.
  9. ^ Monako, James a James Pallot. Encyklopedie filmu. New York: Perigee, 1991. Tisk.
  10. ^ Koven, Mikel J. Blaxploitation Films. Harpenden: Kamera, 2010. Tisk.
  11. ^ Broeske, P.H. (16. června 1985). „DOBRÁ CHUŤ ŽÁDNÁ BARIÉRA PRO VÝROBU ZISKOVÝCH FILMŮ NA ŽENÁCH VE VĚZNICI“. Chicago Tribune. ProQuest  290839815.
  12. ^ Leavold, Andrew (2006). „Silná káva s národním pokladem: Rozhovor s Eddiem Romerem“. Pokladníci du Cinemart.
  13. ^ Jaggi, M. (7. března 1998). „Fox ze dvacátého století jako okouzlující pistole Foxy BrownPam Grierová byla sexuálním symbolem i radikální ikonou, nespornou královnou sedmdesátých let blaxploitation. Za dvacet pět let je titulní hvězdou nového filmu Quentina Tarantina Jackie Brown. Role zaručuje ohromnou slávu. Ale je více než připravena to zvládnout “. Opatrovník. ProQuest  245229744.
  14. ^ Tate, James M. (12. května 2013). „LYNN BORDEN ON BLACK MAMA, WHITE MAMA“. Kultovní zrůdy filmu.
  15. ^ McCann, Bob. Encyklopedie afroamerických hereček ve filmu a televizi. Jefferson, Severní Karolína: McFarland, 2010. Tisk.
  16. ^ A b C d Sims, Yvonne D. Ženy blaxploitation: Jak černá akční filmová hrdinka změnila americkou populární kulturu. Jefferson, Severní Karolína: McFarland, 2006. Tisk.
  17. ^ Gregg Braxton (27. srpna 1995). „Je zpět a zkaženější než kdy dříve“. Los Angeles Times.
  18. ^ http://vc.bridgew.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1594&context=jiws
  19. ^ „Black Mama White Mama“. Baltimorský afroameričan. Baltimore, Maryland. UPI. 26. května 1973. str. 18.
  20. ^ Thomas, K. (22. března 1973). "FILMOVÁ RECENZE". Los Angeles Times. ProQuest  157052860.
  21. ^ A b Howard, Josiah. Blaxploitation Cinema: Základní referenční příručka. Godalming, Surrey, Anglie: FAB, 2008. Tisk.
  22. ^ SERVER, LEE a EDDIE ROMERO (1999). „EDDIE ROMERO: Náš muž v Manile“. Filmový komentář. 35 (2). str. 49. JSTOR  43455360.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  23. ^ https://www.amazon.com/Monkey-Hustle-Original-Picture-Soundtrack/dp/B00005TQ6N
  24. ^ Smith, G. (1996). „John Sayles:‚ Nechci lidem nic vyfukovat'". Filmový komentář. 32 (3). str. 56. ProQuest  210261893.

externí odkazy